“El tambor de hojalata”, en DVD y BD por parte de A Contracorriente Films

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A Contracorriente Films edita el 25 de agosto en BLU-RAY y DVD venta directa EL TAMBOR DE HOJALATA, dirigida por Volker Schlöndorff (“Diplomacia”, “Muerte de un viajante”) y basada en la novela del Premio Nobel de Literatura Günter Grass. La película ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa y la Palma de Oro del Festival de Cannes.

EL TAMBOR DE HOJALATA es una de las películas más representativas del cine europeo de los años setenta y la más emblemática en la filmografía del aclamado director Volker Schlöndorff. En la época de su estreno causó un gran impacto y en la actualidad está considerado un film de culto.

Las ediciones BLU-RAY y DVD se presentan con un nuevo doblaje en castellano que respeta el sonido mono original. La edición BLU-RAY incluye el montaje del director en versión original subtitulada en castellano, con 21 minutos de metraje adicional.

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SINOPSIS
Oskar viene al mundo en Danzing en 1924. Es un niño milagrosamente precoz que acoge con un lúcido escepticismo los comentarios de quienes le rodean. El día de su tercer cumpleaños -en un gesto de absoluto rechazo- Oskar pone fin brutalmente a su crecimiento físico. Ese día le regalan, como le habían prometido cuando nació, el primero de los tambores rojiblancos a los que permanecerá fiel durante toda su vida. Pasan los años y conserva su estatura de niño. Tocando su tambor puntea rítmicamente todos los acontecimientos, grandes y pequeños, que rodean su existencia. Oskar pone el mundo patas arriba y se desprende alegremente de cualquier responsabilidad, sin poder escapar a las terribles cuestiones del sexo y la muerte.

LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA…

«Una de las mejores adaptaciones de una gran novela jamás realizada.» Newsweek
«Trasciende la anécdota para ilustrar una historia universal.» Fotogramas
«Sorprendentemente original.» Los Angeles Times
 

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY

1 DISCO. BD-50. Estuche de color rojo.

Formato de imagen: 16/9 – 1.66:1

Película + Extras: 1080p Alta Definición

Audio: DTS-HD 5.1 V.O. Alemán, DTS-HD 2.0 Mono Castellano

Subtítulos: Castellano

Duración: 142 min / Año: 1979 / Color

Nacionalidad: Alemania / Francia / Polonia / Yugoslavia

PVP: 15,95 €

Contenidos adicionales:

–    Tráiler (2 min).

–    Entrevista al director Volker Schlöndorff (8 min).

El director Volker Schlöndorff explica los detalles del proceso del montaje del director y las diferencias en relación con la versión estrenada en cines.

–    El montaje del director, subtitulado en castellano (163 min).

La versión definitiva de la película concebida por Volker Schlöndorff.

 

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CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD

1 DISCO. DVD-9

Formato de imagen: 16/9 anamórfico compatible con 4/3 – 1.66:1

Audio: Dolby Digital 5.1 V.O. Alemán, Dolby Digital 2.0 Mono Castellano

Subtítulos: Castellano

Duración: 136 min / Año: 1979 / Color

Nacionalidad: Alemania / Francia / Polonia / Yugoslavia

PVP: 15,95 €

Contenidos adicionales:

–    Tráiler (2 min).

–    Ficha artística / Ficha técnica.

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Terminator Génesis (Terminator Genisys) (2015)

John Connor envía hasta 1984 a Kyle Reese con la intención de proteger a Sarah Connor. Pero cuando llega allí, todo es distinto: Sarah Connor está ya implicada en la lucha desde que, años atrás, llegó otro Terminator para salvarla…

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Dirección: Alan Taylor. Producción: Paramount Pictures, Skydance Productions. Productores: David Ellison, Dana Goldberg. Productores ejecutivos: Bill Carraro, Megan Ellison, Laeta Kalogridis, Patrick Lussier, Paul Schwake. Guion: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier, según los personajes creados por James Cameron y Gale Anne Hurd. Fotografía: Kramer Morgenthau. Música: Lorne Balfe. Montaje: Roger Barton. Diseño de producción: Neil Spisak. Efectos especiales: Centroid Motion Capture, Direct Dimensions, Double Negative, Industrial Light & Magic, Lola Visual Effects, Method Studios, Mova, Moving Picture Company, Prime Focus World. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger (Guardián), Jason Clarke (John Connor), Emilia Clarke (Sarah Connor), Jai Courtney (Kyle Reese), J.K. Simmons (O’Brien), Dayo Okeniyi (Danny Dyson), Matt Smith (Alex), Courtney B. Vance (Miles Dyson), Byung-hun Lee (policía / T-1000), Michael Gladis (teniente Matias), Sandrine Holt (detective Cheung), Wayne Bastrup (O’Brien de joven), Gregory Alan Williams (detective Harding), Otto Sanchez (detective Timmons), Matty Ferraro (agente Janssen), Griff Furst (agente Burke), Ian Etheridge (Skynet a los 10 años), Nolan Gross (Skynet a los 12 / 14 años), Seth Meriwether (Skynet a los 18 años), Afemo Omilami (Perry), Teri Wyble (Mariam), Kerry Cahill (teniente Whitley), Mark Adam (padre de Kyle), Kerry O’Malley (madre de Kyle), Willa Taylor (Sarah de joven), Bryant Prince (Kyle de niño), James Moses Black, Terry Dale Parks, Anthony Michael Frederick, Brandon Stacy, Brett Azar, Douglas M. Griffin, Thomas Francis Murphy, Joshua Mikel… Nacionalidad y año: Estados Unidos 2015. Duración y datos técnicos: 126 min. Color 2.35:1.

 

Madre de drones

La última entrega de la saga, Terminator Salvation (Terminator Salvation, 2009), fue un desatino mayúsculo, un juego de ordenador sin argumento dirigido con la habitual falta de personalidad de su perpetrador, el nefasto McG –que presentó en España la película en el pase de prensa como si lo que acabara de hacer fuese Ciudadano Kane–. Ahora nos llega esta nueva aportación, una especie de reboot que, ciertamente, peor que la previa no podía ser.

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Esta vez, quien está a cargo de la puesta en escena es Alan Taylor, director de la muy floja Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World, 2013), así como de diversos episodios de Juego de tronos (Game of Thrones; 2011-…)… y también episodios de Homicidio, El ala oeste de la Casa Blanca, A dos metros bajo tierra, Sexo en Nueva York, Deadwood, Roma, Los Soprano, Ley y orden… Parece obvio que se le da mejor la pantalla chica que la grande.

En todo caso, su labor no es lo peor del film, y hasta puede decirse que le aplica cierto estilo. El problema es el muy flojo guion que perpetra el dúo de escritores puestos al cargo, los productores ejecutivos Laeta Kalogridis y Patrick Lussier, el segundo, además, habitual director de productos de segunda categoría destinados al alquiler en DVD…

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El punto de arranque no es mala idea: en esencia, es un remake de la primera entrega, pero en un momento determinado se produce una torsión de la línea temporal: todo es como conocíamos, salvo que, antes de todo, cuando Sarah Connor era una adolescente, otro Terminator bueno fue enviado para protegerla; así pues, cuando en 1984 aparece el que ya sabemos, se topará con la horma de su zapato. Por supuesto que, a partir de ahí, la línea temporal varía, y todo es distinto desde entonces… ¿Distinto? Bueno, no tanto. La intención es aparentarlo, pero el vago libreto realizado por Kalogridis y Lussier reduce todo a una persecución constante, una pelea, una liberación, y vuelta a empezar, así una y otra vez. De ese modo se crea la base para concebir espectaculares escenas de acción que saben a ya visto, con las mismas explosiones de siempre, los mismos tiroteos de siempre, las mismas carreras de coches de siempre… Cuando los personajes (y los espectadores) se paran a respirar, la trama se desarrolla de un modo que todo esté liado, para aparentar una supuesta complejidad en una historia convencional y con más agujeros que el calcetín de un pobre… En realidad, a partir de cierto momento, la narración semeja una relectura de la muy pobre (artísticamente) segunda entrega de la saga, Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgment Day, 1991), de James Cameron.

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La película no es mala, tampoco aburrida, pero sinceramente, no aporta nada. Es un déjà vu constante, que incluso juega con el “ya visto” hasta límites sonrojantes. Schwarzenegger intenta incorporarse de nuevo al mundo del cine de un modo desesperado, tras su paso por el mundo de la política, y debe decirse que lo hace con simpatía y desparpajo, pero da la impresión de que su época pasó (y no solo por las canas)… Los demás actores se imponen por encima de él sin esfuerzo, y eso que Jason Clarke, que en la última entrega de la saga de los simios aportaba un personaje de no poca complejidad, aquí recrea un John Connor de una pieza, inamovible e inexpresivo, pese a los cambios de personalidad que se le aplica. Emilia Clarke, como Sarah Connor, está voluntariosa y aplicada, y Jai Courtney, como Kyle Reese, es sencillo y directo, como un héroe de serie de televisión.

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Los efectos especiales resultan sorprendentes, en el sentido que, en algunas ocasiones, son apabullantemente sólidos y en otras, por el contrario, son torpes y denotan su artificio de un modo escandaloso. Es posible que todas las compañías implicadas (véase ficha técnica) no han realizado su labor con idéntico esfuerzo.

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Es curioso cómo cada vez más el cine de esta índole busca el “más difícil todavía” en los elementos más superficiales, dejando lo importante a un segundo nivel. De este modo, se acostumbra al público a un espectáculo fácil, simple, vacío, de manera que lo que podría ser un arte se queda en algo tan inútil como la comida rápida que se consume en los mismos centros comerciales que estos productos inanes… Al final, todo acaba en el mismo destino: deglutirlo, digerirlo… y al retrete.

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Anécdotas

* Los derechos de la franquicia Terminator revierten de Paramount a James Cameron en 2019. De ahí que, tenga o no éxito la presente, pretenden rodar una trilogía de la que esta es la primera. * Cameron ha respaldado oficialmente esta película, y la considera la “tercera” entrega de la saga. * La dirección fue ofrecida a Brett Ratner, pero prefirió hacer Hércules (2014). El primer director en que se pensó fue Justin Lin, pero este se hallaba comprometido con Fast & Furious 6 (2013). * El primer actor considerado para el papel de John Connor fue Tom Hardy. Christian Bale no estaba disponible. * Para Sarah Connor se consideró a Brie Larson, Margot Robbie y Emily Blunt. * Como Kyle Reese se pensó en Boyd Holbrook, Wilson Bethel, Sam Reid, Jai Courtney, Taylor Kitsch, Thomas Cocquerel, Nicholas Hoult y Garrett Hedlund. * El cuerpo del Terminator joven con la cara de Schwarzenegger es del culturista Brett Azar. * Schwarzenegger trabajó durante seis meses, tres horas al día, para recuperar el peso y musculatura que tenía cuando rodó Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003). * Se rumorea que la segunda entrega de esta trilogía será la última de Schwarzenegger, y que lo reemplazará su hijo Patrick Schwarzenegger. * Megan Ellison adquirió los derechos de la franquicia en junio de 2011. Pese a su apellido (es hija del billonario Larry Ellison), nada tiene que ver con el escritor Harlan Ellison, autor de los guiones de los dos episodios de la serie The Outer Limits que James Cameron plagió para crear Terminator. Fue demandado y perdió el juicio; en las copias actuales de la primera película hay un texto en los créditos finales, en letras minúsculas, adjudicando la idea a Ellison. * A mitad de los créditos finales hay una escena más. * Entregas previas de la saga: Terminator (The Terminator, 1984), de James Cameron; Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgment Day, 1991), de J. Cameron; Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Terminator 3: Rise of the Machines, 2003), de Jonathan Mostow; Terminator Salvation (Terminator Salvation, 2009), de McG. * Estrenada en Estados Unidos el 1 de julio de 2015. En España se estrenó el 10 de julio.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

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“Otros reinos”: novedad de Richard Matheson por parte de Kelonia

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1918. Un joven soldado estadounidense recientemente herido en la Gran Guerra, Alex White, trata de escapar en Gatford de su pasado turbulento. Un pueblo pastoral inglés que parece el lugar perfecto para sanar su cuerpo y su alma herida. En realidad, se cuenta que los bosques vecinos albergan seres caprichosos, incluso espíritus malévolos, pero seguramente solo son supersticiones de viejas.

Un encuentro aterrador en el bosque conduce a Alex hasta los brazos de Magda Variel, una seductora viuda de rojos cabellos de la que se rumorea que es una bruja. Ella lo insta a mantenerse alejado de los árboles y el peligroso Reino de las Hadas que limitan, pero Alex no puede contenerse. Cautivado por sus verdeantes misterios, encuentra el amor, el peligro… y maravillas que cambiarán para siempre su visión del mundo.

Desde Kelonia Editorial tenemos el placer de anunciaros la publicación de la penúltima obra de Richard Matheson publicada en Estados Unidos, Otros reinos. Estamos hablando de una novela que escribió, tan solo, dos años antes de partir él mismo, en la mágica luz del primer verano de 2013, hacia ese lugar de cuento, de amor y hadas, pero también de escenas terroríficas, que nos trae con su tinta. Una novela inédita hasta la fecha en España que, ahora, nosotros os traemos para vuestro disfrute.

Hablemos un poco más de Otros reinos. No se trata de la típica obra al uso de Matheson, es decir, no es como sus obras más conocidas. No estamos ante un estilo tan directo como en Soy leyenda, tampoco le fue posible escribirla con la distancia de aquel autor en su torre de marfil que pergeñó “Acero puro”, u otros tantos de sus relatos magistrales como “Nacido de hombre y mujer”, que lo catapultó a la fama. Richard, el del 2011, se hallaba en los últimos años de su carrera y de su vida, y no tenía el genio para farolillos, con perdón del respetable, ni la pluma para manierismos de su propio fantasma.

Así que hizo lo que, probablemente, mejor sabía hacer: escribir. Y aquí, amigos, amigas, es donde debemos abrir la cubierta de Otros reinos y dejarnos arrastrar por la historia que nos propone. Una declaración de amor sellada para Ruth Ann Matheson, su mujer. Una flor que Richard quiso plantar hacia el final de sus días, con un poso de savia añeja, un estilo que sorprende, una historia que cuenta, solo, lo que quiere contar. Y lo hace sin moldes, con pulso propio y en primera persona; no para todos los paladares, pero sí para todos los gustos.

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Otros reinos

Richard Matheson

ISBN: 978-84-942964-7-5

Páginas: 328

PVP: 19,95 €

Traducción: Andrés Lomeña y Ana Barreiro

Portada: Daniel Expósito

Ilustraciones de interior: Barb Hernández

Fecha de salida: 27/07/15

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Los populares “cuentos de Calleja” se exponen en la Biblioteca Nacional

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Cuando se cumple el centenario de la muerte del editor Saturnino Calleja, la Biblioteca Nacional de España le dedica una muestra bibliográfica, Saturnino Calleja (18531915), renovador de la pedagogía y la edición infantil, que se podrá contemplar desde el 1 de julio en la antesala del salón Italiano y hasta el próximo 28 de agosto.

Consta de unos cuarenta libros y resalta su importante labor renovadora en el mundo de la pedagogía y la edición infantil. La editorial Calleja, fundada por él, transformó no solo los libros infantiles, sino también los textos escolares y los libros pedagógicos para profesores siguiendo una máxima: “enseñar divirtiendo”. Innovó en contenidos, materiales y procedimientos didácticos, dio una gran importancia a las ilustraciones de los libros y combinó grandes tiradas con escaso margen de beneficio, extendiendo, de esta manera, los libros a un mayor número de personas. Aunque la actividad de la editorial alcanzó hasta 1958, esta exposición se centra en la primera etapa, dirigida por su fundador hasta su muerte en 1915, mostrando algunas de las más importantes colecciones publicadas en este período, junto con una selección de facsímiles más recientes y editados por José J. de Olañeta.

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Entre otras piezas, están Almacén de cuentos, el reino de la fantasía (2002), Saturnino Calleja. Obra selecta (1994), Guía para conservar la salud (entre 1906 y 1915), Juegos de niños en las escuelas y colegios (1900), Nobleza de un artesano. Cuentos morales (1893), Tratado de Derecho (1901), España y su historia (1913) y muchos de los conocidos popularmente como “los cuentos de Calleja”.

Para entender la labor de Saturnino Calleja, hay que remontarse a la España de finales del XIX, donde solo uno de cada tres niños sabía leer, y una de cada cuatro en el caso de las niñas. La educación se realizaba en escuelas que la mayor parte de las veces no reunían las condiciones necesarias, por maestros a veces poco preparados y utilizando libros poco atractivos. Sus esfuerzos no solo se enfocaron hacia los libros infantiles sino también a las ediciones de textos escolares y pedagógicos para los profesores, llegando incluso a repartirlos, a costa de su bolsillo, por las humildes escuelas de los pueblos de la España de entonces.

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Le dio la misma importancia a las ilustraciones que al texto, con dibujos de los mejores artistas de la época, como Narciso Méndez Bringa, Rafael de Penagos, Manuel Picolo o Salvador Bartolozzi, entre otros muchos. Hasta entonces, los cuentos infantiles apenas tenían dibujos y éstos solían ser de mala calidad. Sus libros, además del relato, contenían un pequeño acertijo, crucigrama o un pequeño fragmento histórico. Eran cuentos divertidos para que los niños aprendieran a pasándoselo bien. Hizo tiradas muy amplias con un margen de beneficio pequeño y a un precio muy bajo, llegando de esta forma a alcanzar a un sector de la población al que no hubiera podido acceder de otro modo. Ya en 1899, la editorial Calleja publicó 3,4 millones de volúmenes de 875 títulos, y en 1930 el número de títulos se incrementó hasta los 2.289 de los que eran cuentos menos de la mitad. El resto eran obras religiosas, diccionarios y libros para adultos, como una célebre colección de textos de Medicina. La editorial Calleja realizó la primera edición de Platero y yo y publicó diversas ediciones de El Quijote .

En 1884, Calleja fundó y dirigió la revista La ilustración de España, dedicada, como él decía, “a todos los profesores y profesoras de la Enseñanza de España, Cuba, Puerto Rico y Filipinas”. La publicación iba acompañada del Boletín El Heraldo del Magisterio con los mismos fines y las mismas firmas. También creó la Asociación Nacional del Magisterio Español y organizó la Asamblea Nacional de Maestros. Los libros de Pedagogía eran hasta entonces escasos y malos. Calleja editó otros, basados en las más modernas tendencias pedagógicas europeas, y los llenó de llamativas ilustraciones. Su lema era: “todo por la ilustración del niño”. «Comieron perdices y a mí no me dieron, porque no quisieron», el popular final de “los cuentos de Calleja” fue improvisado por Rafael Calleja Gutiérrez a los seis años, quien continuó con la editorial tras la muerte de su padre. En 2001 entró en el diccionario de la RAE la expresión “Tiene más cuento que Calleja”, bajo la denominación de frase coloquial.

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Información práctica:

 

Biblioteca Nacional – Pº Recoletos, 20

Madrid (Metro Colón)

Del 1 de julio al 28 de agosto

De lunes a viernes, de 9 a 21 h.

Sábados, de 9 a 14 horas

Domingos cerrada

Última visita, media hora antes del cierre.

Acceso público mostrando el DNI

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Inauguración Expo Daganzo en Madrid el 26 junio

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El Ayuntamiento de Daganzo de Arriba, Ultravioleta Escuela de Fotografía y Flash-Back Producciones presentan esta exposición que podrá verse desde el 26 de junio al 12 de julio de 2015.

Inauguración viernes 26 de junio a las 19:30 horas en Ultravioleta Espacio Dorfland. C/. Fray Ceferino González nº 4. (Madrid). <M> Tirso de Molina L1.

Tras el acto se servirá un vino de honor.

Complementando la muestra, en los próximos días anunciaremos el programa completo de actividades paralelas que se celebrarán también en Ultravioleta, justo junto al tradicional Rastro que se instala todos los domingos en la capital madrileña.

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DAGANZO. UN PUEBLO… DE CINE

Maquetas de poblados del oeste, de submarinos y bizarras naves espaciales, alienígenas con el rostro de Miguel Bosé o imposibles bebés mutantes se dan cita en esta Exposición única junto a la chaqueta original del Capitán Diego Alatriste, los planos del reino mágico de “El Laberinto del Fauno”, el lujoso vestido de Isabel la Católica, la gorra de la Unión de Bud Spencer o el sombrero que lució Lee Van Cleef en la inolvidable trilogía del Dólar.

Con esta muestra organizada por el Ayuntamiento de Daganzo, se homenajea su valioso pasado cinematográfico y a sus protagonistas. Muchos de ellos nos acompañarán el día de su inauguración para la puesta de largo de este evento, con el que se apuesta además por la recuperación de esta industria en el municipio madrileño, con la ilusión, cada vez más real, de que Daganzo vuelva a ser un pueblo… de Cine.

Junto a numerosos paneles detallando la historia de esta rica etapa cinematográfica española, tendremos valiosos objetos originales de nuestro reciente pasado fílmico: vestuario y atrezzo de época, carteles y preciados documentos, maquetas rescatadas de rodajes de films inolvidables, retazos de grandes obras de culto para los admiradores y seguidores de un cine, en muchas ocasiones verdadera Serie B aplaudida y recordada también por aquellas interminables sesiones triples de reestreno y grandes, grandísimos efectos especiales y grandes, grandísimos profesionales del séptimo arte, que son los verdaderos protagonistas de esta historia, de esta Exposición.

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LA HISTORIA

En el año 1969, el americano Philip Yordan, ganador de un Oscar de la Academia, guionista y productor de Hollywood, y Gregorio Sacristán -productor y representante en España de la multinacional de iluminación Mole Richardson- fundaron en Daganzo de Arriba los estudios “Los Ángeles” que un año más tarde se denominaron “Estudios Madrid 70”. Durante los diez años que estuvieron funcionando en este municipio del Corredor del Henares, al este de la Comunidad de Madrid, además de las naves que se habilitaron para interiores, también se construyeron exteriores como un poblado del oeste, un poblado mexicano, las vías de un tren y el Restaurante El Cine.

En esa época se rodaron más de veinte películas, la mayoría podrían etiquetarse como “spaghetti western”. “Capitán Apache”, “Una ciudad llamada Bastarda”, “Locos por el oro negro” o “Atraco en la jungla” son algunas de las más recordadas. Al frente de ellas se encontraban realizadores como Luis Lucía (“Entre dos amores”), Richard Fleischer (“Tres forajidos y un pistolero”), Antonio Margheriti (“El karate, el colt y el impostor” y “Fantasmas en el oeste”, rodadas entre 1974 y 1976), Eugenio Martín (que en 1971 filmó en Daganzo “El hombre de Rio Malo” y al año siguiente “El Desafío de Pancho Villa”, fecha en el que también se dio a conocer ese gran título de culto que es “Pánico en el Transiberiano”), o  Juan Bosch  con “La ciudad maldita” ya en 1978.

En 1979 los Estudios fueron comprados por Juan Piquer Simón, realizador, productor y guionista español y nombre fundamental en la Historia del cine fantástico y de terror español. Los Estudios siguieron funcionando hasta que, en 1985, un incendio los destruyó. En esta segunda época se filmaron sobre todo películas de género fantástico, en las que los efectos especiales ocupaban un lugar destacado. Aquí, el cineasta valenciano rodó “Misterio en la Isla de los Monstruos”, “Los Diablos del mar”, “Mil gritos tiene la noche” o “Los nuevos extraterrestres”, junto a otros directores como Ferdinando Baldi (“Yendo hacia ti – Comin´at Ya!” fechada en 1981 y dos años después, aquella “extravaganza” en 3-D que fue “El tesoro de las cuatro coronas”, o Tomás Aznar y su conocida “Más allá del terror”.

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LOS PROTAGONISTAS

Sus, a menudo internacionales repartos, propiciaron la visita en Daganzo de célebres actores y actrices como Telly Savalas, Tony Curtis, Gina Lollobrigida, Lee Van Cleef, Christopher Lee, Claudia Cardinale, Joan Collins, Stella Stevens, Martin Landau o James Mason y un larguísimo etcétera.

Con ellos compartieron los créditos famosos rostros de nuestro cine: Fernando Rey, Silvia Tortosa, Victoria Abril, Paloma Cela, Emma Cohen, José Bódalo, Blanca Estrada, Francisco Rabal, Maribel Martín, Ramón Langa, Simón Andreu, Emilio Linder, y, de nuevo, otro inabarcable reparto de “stars” que durante años estuvieron trabajando en producciones rodadas en Daganzo.

Y asimismo, técnicos de indiscutible reconocimiento mundial, -españoles en su gran mayoría-, pasaron por estos Estudios. Grandes profesionales abarcando todos los apartados técnicos y artísticos cinematográficos. Estos son alguno de ellos, no creáis que nos hemos olvidado del resto, en la Exposición tienen cumplido reconocimiento:

Gil Carretero, Gregorio Sacristán, Philip Yordan, Paco Ardura, Basilio Cortijo, Enrique Cerezo, Cornejo, Juan Mariné, Julián Mateos, Emilio Ardura, Peris, Gumersindo Andrés, Martín Sacristán… todos ellos encabezando los Departamentos de producción, guión, escenografía, atrezzo, decoración, vestuario… o ese gran mago de las maquetas y los trucos cinematográficos que ha sido y será siempre Emilio Ruiz y que también tiene su lugar en la exposición no solo con su labor en Daganzo, sino también con piezas únicas y originales de ese gran éxito que fue “El Laberinto del Fauno”.

Junto a él, otros genios de los efectos especiales como son Colin Arthur y  Reyes Abades, presentes en la muestra gracias a joyas rescatadas de los rodajes de “La Grieta” o “El Caballero del Dragón”, más otros muchos títulos del cine internacional que también forman parte de “Daganzo. Un pueblo… de Cine” como “Goya en Burdeos”, “Alatriste”, “Por un puñado de dólares”, la inolvidable “Supersonic Man” (de la que se exponen maravillosas rarezas como la maqueta de la nave espacial o las diversas versiones del submarino), o la televisiva “Isabel”.

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Daganzo. Un pueblo… de Cine

Una exposición que crece y crece cada día con más aportaciones desde su multitudinario estreno oficial el pasado abril en Daganzo y que llega ahora a la capital madrileña renovada en contenidos, pero reafirmándose en sus intenciones.

Hay que citar que muchos de los vecinos de Daganzo trabajaron de una forma u otra en aquellos Estudios, incluso como figurantes en muchas de las películas. Y otros nos cuentan que en sus ratos de ocio, iban a pasar la tarde con su merienda y quedaban admirados observando los rodajes. Desgraciadamente hoy apenas quedan “cuatro ladrillos” que se pueden ver circulando por la carretera M-118 hacia Alcalá. Si se gira la vista hacia la derecha, y antes de llegar al restaurante El Cine, se podrá contemplar la silueta de esas ruinas que ilustran el cartel de esta Exposición. Las amapolas en su interior simbolizan el sueño de ver resurgir de nuevo un poblado del oeste en Daganzo de Arriba. En definitiva, que Daganzo vuelva a ser un pueblo… de Cine!!!

Con este evento, pretendemos homenajear a todos aquellos que trabajaron en los Estudios de Daganzo y con ellos a todos esos excelentes profesionales que vivieron aquella fructífera época del séptimo arte español. Probablemente no (re)conozcamos a muchos de ellos, ya que tristemente sus nombres solo aparecen en los títulos de crédito finales. Han trabajado en grandes superproducciones que todos recordamos. Y muchos de ellos estuvieron trabajando en Daganzo. Es justo, por tanto, traerles a primera línea y darles el papel protagonista que por su calidad y trabajo se merecen. Ellos también forman parte de la Historia de este pueblo, y,  por qué no, del presente, y aún más, ojalá lo sean del futuro.

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La nueva parada de la Exposición será entre el 26 de junio y el 12 de julio en la Escuela de Fotografía Ultravioleta dentro del Espacio Dorfland. Un evento con el que se inicia la colaboración entre el Ayuntamiento de Daganzo, Flash-Back Producciones y este reconocido y veterano centro madrileño de divulgación cultural.

Complementando la muestra, en los próximos días anunciaremos el programa completo de actividades paralelas.

 ¡¡¡Os esperamos en Ultravioleta!!! C/. Fray Ceferino González nº 4. (Madrid).

26 de junio al 12 de julio de 2015. Horarios: De 10 a 22h.

Metro: L5 La Latina. L1 Tirso de Molina. Cercanías: Embajadores C5. Autobús: 6-26-32-M1-17-18-23-35-N26.

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TÍTULO: “Daganzo. Un pueblo… de Cine”

ORGANIZA: Ayuntamiento de Daganzo. Archivo Municipal

Ultravioleta Escuela de Fotografía

Flash-Back Producciones

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Nace nueva editorial: GasMask

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GasMask Editores es una nueva editorial que irrumpe en el mercado a primeros de junio, dedicada al ensayo en todas sus vertientes pero con especial énfasis en el estudio de la cultura popular y la recuperación de algunas joyas en la sombra.

GasMask pretende ser una celebración del ensayo como una de las bellas artes. No solo rebuscamos en los catálogos de los autores más clásicos en busca de esa joya ensayística inédita en castellano, sino que queremos bombardear al lector con monografías, estudios académicos o divulgativos sobre los más diversos temas y una desprejuiciada tendencia a la pluriculturalidad artística. Literatura (incluyendo prosa, poesía, cómic…), cine, música, filosofía, contracultura, historia oculta… Pretendemos que estos sean nuestros campos. Pero no descartamos que surjan muchos más.

Nuestras dos primeras novedades:

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Cruzando la Puerta Mágica es un bellísimo ensayo de Arthur Conan Doyle en torno al mundo de los libros, el cual presentamos por primera vez en castellano. Publicado en 1907, Doyle repasa su biblioteca, glosa a sus escritores favoritos, y reflexiona sobre el libro como concepto en un estudio lleno de magia y guiños al lector. La presente edición, a cargo de Carlos Pranger, incluye referencias a las versiones en nuestro idioma de todas las obras mencionadas por el autor, así como una entrevista introductoria al propio Conan Doyle realizada por Bram Stoker en el mismo año de publicación de esta obra. Through The Magic Door es una pequeña joya olvidada —en un amenísimo estilo conversacional— que nos adentra en el mundo imaginativo del creador de Sherlock Holmes.

Portada Hechizo

Por su parte, Hechizo en Northampton: Una biolocalización de Alan Moore es una originalísima monografía sobre el genio de Northampton que nos sumerge en la vida y obra de una de las mayores figuras de la historia del noveno arte. Alejandro Barba, uno de los principales responsables y redactores del e-zine Embryo, relata el periplo vital del escritor desde una perspectiva psicogeográfica, llevándonos en un completísimo y ameno recorrido en consonancia con los que el propio Alan Moore llevo a cabo con sus personajes en obras como From Hell. Conectando los principales hechos de su trayectoria con los lugares que ha pisado, y llevándonos por una narración casi novelística -salpicada de ilustraciones del propio autor y otras muchas imágenes inéditas-, Hechizo en Northampton propone una mirada fascinante, desde sus primeros pasos en el mundo hasta la más rabiosa actualidad, de uno de los escritores más importantes aun en activo.

En la web oficial ( gasmaskeditores.com ) podéis explorar un poco más de nuestro manifiesto, estética, etc… y podéis también seguirnos en Facebook. Sabemos quién eres. Y tenemos una máscara para ti.

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White God – Dios blanco (Fehér isten) (2014)

La madre de Lili parte de viaje por trabajo y deja a ésta al cuidado de su padre. Éste no ve con buenos ojos la compañía de Hagen, un hermoso perro que tiene la muchacha. Tras una discusión, Hagen resulta abandonado, y el pobre animal habrá de intentar sobrevivir en condiciones adversas…

posterDirección: Kornél Mundruczó. Producción: Proton Cinema, Pola Pandora Filmproduktions, Filmpartners, The Chimney Pot, Film i Väst, Hungarian National Film Fund, ZDF/Arte. Productores: Eszter Gyárfás, Viktória Petrányi. Co-productores: Viola Fügen, Gábor Kovács, Fredrik Zander. Productor asociado: Malte Forssell. Guion: Kornél Mundruczó, Viktória Petrányi, Kata Wéber. Música: Asher Goldschmidt. Fotografía: Marcell Rév. Diseño de producción: Márton Ágh. Montaje: Dávid Jancsó. Efectos especiales: Eric Schaechter (supervisor de efectos visuales). Intérpretes: Zsófia Psotta (Lili), Sándor Zsótér (Dániel), Lili Horváth (Elza), Szabolcs Thuróczy (anciano), Lili Monori (Bev), Gergely Bánki (empleado de la perrera), Tamás Polgár (empleado de la perrera), Károly Ascher (Péter), Erika Bodnár, Body, Bence Csepeli, János Derzsi, Csaba Faix, Edit Frajt, Alexandra Gallusz, Péter Gothár, László Gálffi, Kornelia Horvath… Nacionalidad y año: Hungría, Alemania, Suecia 2014. Duración y datos técnicos: 121 min. Color 2.35:1.

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Amores perros

La presente película vendría a integrarse dentro de lo que, en el cine fantástico, y según clasificación de Juan Antonio Molina Foix[1], se identifica como la temática de “animales en rebeldía”, esto es, aquellas películas donde los animales (sean de la especie que sean), atacan a los seres humanos. Incluso se la podría comparar con la magistral Los pájaros (The Birds, 1963), de Alfred Hitchcock en el sentido de que aquí incluso se dan menos explicaciones sobre lo que suscita el ataque de los animales, si bien eso puede ser detectado entre líneas durante el visionado del film, y puede identificarse como un enfoque alegórico.

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En todo caso, esta parábola que funciona perfectamente como película de género no pretende ser una cinta de terror –salvo los momentos finales–, e incluso su estructura se acerca más al cine dramático con elementos del de aventuras, funcionando como una especie de versión invertida de la deliciosa La cadena invisible (Lassie Come Home, 1943), de Fred M. Wilcox. Sin embargo, si se observa con detenimiento, este White God – Dios blanco contempla con una mirada aterrorizada el desmoronamiento de una sociedad que percibe cómo los valores más elementales se van perdiendo, y las víctimas de esas actitudes son los seres que más dan a cambio de menos, esto es, los perros que comparten su vida con nosotros, que nos proporcionan compañía y amor en casa a cambio solo de alimento y cariño.

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En ese aspecto, esta es una película para convencidos; quien no sienta el más mínimo apego emocional hacia los canes no logrará establecer el menor vínculo con el film, y lo que este desarrolla no le interesará en absoluto. Por el contrario, aquel espectador que sí sienta esa ligazón vehemente con los animales mostrará preocupación por lo que expone, así como cualquier persona con un mínimo de sensibilidad.

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El título podría ser una alusión a la excelente cinta de Samuel Fuller Perro blanco (White Dog, 1982), con la que guarda ciertos paralelismos. O acaso ese “dios blanco” podría ser una alusión al ser humano, como una representación simbólica de un dios terrible que rige las vidas y existencias de otras criaturas a las que toma por inferiores. De hecho, el film puede verse sin esfuerzo alguno como una alegoría sobre el trato que otorga el ser humano (el “dios blanco”, el anglosajón del mundo occidental) hacia los que ve distintos e inferiores, hacia los inmigrantes, hacia los que son de una “raza inferior”: véase que todos los animales rebeldes del film son mestizos y, por ello, considerados indeseables; en ese sentido es significativo el momento en el semáforo, cuando Hagen se sitúa al lado de un dálmata y se emplaza al mismo nivel y actúa de igual modo.

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La falta de amor, la incomprensión, es lo que articula todo aquello sobre lo cual pivota el film. La relación entre Lili y su padre se modula por medio de la desafección, y de ahí proviene todo lo que acontece; tras el suceso con las drogas muchacha y adulto se sentirán más unidos –el padre, al fin, se arrodillará ante la hija para ponerle los zapatos–, y será esa unión la que logre encauzar todo, cuando, al fin, el padre valore en su justa medida a Lili en el estremecedor final.

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White God es, pues, una película que funciona tal como lo han de hacer las de verdadero valor: se puede leer a distintos niveles, según el interés personal de cada espectador: desde el mero entretenimiento lúdico (aspecto en el que actúa mejor que muchas películas más focalizadas hacia ese ámbito) hasta el cine de compromiso social –y además sin restregarte el mensaje en la cara con un estropajo–, que intenta enviar un toque de atención hacia una colectividad que de forma paulatina se va desvinculando de aquello que, en teoría, nos define como humanos: la empatía.

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Anécdotas

* Título alemán de co-producción: Underdog. Título sueco de co-producción: Revolten. * En 2014, en el Festival de Cannes fue ganadora en la sección Un Certain Regard, y los perros de la película recibieron un premio especial, el premio “Palm Dog”; ese mismo año ganó el Octopus d’Or en el Strasbourg European Fantastic Film Festival como mejor película internacional de género fantástico. En 2015, en el Sarasota Film Festival, ganó el premio del jurado a mejor film de argumento. * Para el rodaje se utilizaron 274 perros, que es el mayor récord mundial en tal modalidad. Todos ellos son mestizos. * Hagen está interpretado por dos perros gemelos, Luke y Body. * La escena de la pelea de perros fue doblada con voces humanas en Suecia. * El rodaje tuvo lugar en Budapest, Hungría. * Estrenada en Hungría el 12 de junio de 2014. En España se ha estrenado el 19 de junio de 2015.

 

Carlos Díaz Maroto (Madrid. España)

 

[1] Véase Horrorscope: Mitos básicos del cine de terror; antología de J.A. Molina Foix. Madrid: Nostromo, 1974. 2 vols.

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